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瓷器（第1页）

虽说陶瓷二字时常并用，秤不离砣焦不离孟，法国人会统称为ceramique，但中国人都知道，两者不是一回事。

后来欧洲人也大略明白了：陶是陶土捏了烧制的，瓷是瓷石和高岭土烧的。

瓷器烧完之后，瓷胎色白，不吸水，坚硬致密，叩之声清脆。

陶器的声音，相形之下，就沉厚朴实得多。

像日本，陶器发展数千年，巍巍然有成，实是世界瑰宝，可是日本大规模自制瓷器，是1616年的事了：江户幕府都开了，茶圣千利休和弟子利休七哲们都做出一堆名垂青史的陶茶器了，这才开窑烧瓷器。

许多关键的技巧、装备和人员，还是日本侵略朝鲜时，带回来的。

中国南北朝前，素瓷多为青色。

只因原材料里，铁元素难以尽去。

到唐朝，白瓷出来了，被唐玄宗一收藏，流行北方。

那时节，许多老派南方人还是爱越窑青瓷，爱到偏执的，便觉得白瓷简直是异端，不能忍受。

于是南青北白，俨然要划江而治，这事儿连茶圣陆羽都无法豁达，列三个理由：邢窑白瓷如银，越窑青瓷如玉；邢窑白瓷像雪，越窑青瓷如冰；最后，茶落在白瓷里泛丹色，落在青瓷里呈绿色——他的论证方式是：因为银不如玉、雪不如冰、丹不如绿，所以白瓷不如青瓷，听来简直有些强词夺理，但这就是当时的兴致所在了。

颜色是个敏感的立场话题。

但到了宋朝，争端就少了。

一来五大名窑、八大瓷窑、各类彩瓷横生，南青北白的原教旨主义者们发现敌人来势汹汹，太盛大了，抵挡不住；二是那时节，瓷器也通用民间，不复为豪门巨室专用。

什么事情，一旦大众化了，就没法硬性规定啦。

宋朝磁州窑的彩瓷，画笔普遍雄放恣肆。

后来元明清诸朝画工就规矩细密得多，施彩用笔，不那么野了。

可是日本茶人，处处都能看出禅意，就觉得宋朝这样略有野气的彩瓷才好，才美，飘逸洒脱，实在是神品。

你告诉他们：宋朝画工大多不识字。

人家更高兴：这是无师自通，道法自然啊！

名动天下的唐三彩实则不算瓷器，而是铅釉陶器。

话说唐朝人视死如生，葬仪多摆陶瓷器，寻思着得五颜六色，才能两世相通，于是把低温铅釉技术施于陶器上，古代人当然不知道温度够高，各类氧化物就随铅熔剂扩散流动的化学原理，但看得到这么操作，能浸润出斑驳绚烂的颜色来。

这技术一旦被学会，自然被举一反三。

之后白瓷出世，虽然陆羽们不喜欢，但白瓷如纸，好做底版；铅釉技巧也能和白瓷结合，各得其所。

宋朝人要点茶斗茶，喜欢有花纹的瓷器，于是建窑烧出了著名的油滴盏，纹理点滴。

日本人爱宋朝，从马远、夏圭这样的大画家，到油滴盏这样的宝物，照单全收。

中国叫油滴盏，日本人发挥想象力，管叫曜变天目——曜变者，变幻如新月；天目者，天上眨眼的星星也——奉为至宝。

日本大茶人武野绍鸥藏过一个白天目茶碗，秘不示人，后来辗转到了德川幕府手里；日本人后来开发出著名的志野烧陶瓷，都拜这玩意做师尊：天目天目，真是给我们开了天眼啊！

彩瓷到后来，就分了釉上彩和釉下彩。

釉上彩起初很简单：素瓷烧完了，冷却了，上颜色，再烧一遍。