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第5章 浅论儒释道三家对苏轼书法风格的影响（第2页）

在北宋时，朝野上下都流行着禅学，一些文豪在禅宗思想的影响下对外物的观察和对内心的领悟形成了一个观念体系，进而体现在其文艺创作中，苏轼、蔡襄等人的文学作品都受到了禅宗思想的影响。

苏轼的美学思想中有“自然”

“超然”

观点，都与释道有所联系。

“诗不求工，字不求奇”

，“如行云流水，初无定质”

，这些都反映出苏轼在书法美学上追求一种自然、超然的情趣境界。

在《寒食帖》中，苏轼的字疏密，粗细变化明显，参差不齐，笔下仿佛是一个耄耋之年的老人，在带着一位总角之年的幼童一般，从中感受到天伦之乐。

苏轼在书法美学思想当中透露出的“自然”

观点，可以从禅宗的“道法自然”

思想中找到源头，并且这种书法美学可以追溯到汉朝。

东汉书法家蔡邕曾经提出书法艺术是肇于自然的观点，唐太宗则认为书法“同乎自然”

，因此可以看出，苏轼的“自然”

书法观实质上是在前人的观点上推陈出新，提出了在书法中应该遵循自然法则，天机自张，不应当刻意而为，显露过多的人为行径。

1.3道家思想与苏轼的书法美学思想道家老子讲究清静无为，来观察世间万物的变化，悟出了“致虚极，守静笃”

的道理。

苏轼曾经写道：“静故了群动，空故纳万境。”

他认为在书法艺术创作中只要“通其意”

，便是“无适不可”

，也就是达到一种虚静的状态，这种虚静的状态与道家的虚静有着同工异曲之处。

《庄子》中有言：“汝徒处无为，而物自化。”

“解心释神，莫然无魂。”

从中，我们不难看出这是苏轼虚静思想的源头。

在进行书法创作时，通过进入虚静状态来体会感悟周围事物的变化，再进一步领悟自身心理情感的起伏变化，使人的情感起伏与世间万物的变化保持在同一频率。

只有处于虚静的状态中，书法创作者才能彻底领悟“物固自生”

的精髓，在真情外露后创作出的作品才会返璞归真，真切感人。

另外，苏轼在书法艺术创作中也十分讲究“简淡”

，他反对在书法中过分雕琢，提倡在创作过程中用简约、平淡的笔画勾勒出质朴的意象美。

苏轼写道：“永禅师书……精能之至，反造疏淡……”

从中可以看出他对矫揉造作的排斥，将“简淡”

看作书法艺术的最高境界。