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第8部分（第1页）

牛：商业化已经完全渗透到了艺术领域，连画家的个人形象也受到了商业化的影响，现在甚至不容易看到画家留长发、衣衫褴褛、满身油彩的形象了。

商业化是否有过度的嫌疑？是否会影响到画家本身的艺术创作？

何：现在画家的主流标志是光头。

（笑）而且的确也不会看到过去那种穷困潦倒的画家了，都穿得很干净，像雅皮士或者白领。

中国的艺术家跟世界也接轨了，不再边缘化了，成为世界艺术市场的一部分。

但高速发展带来的急功近利，还是让他们有别于西方传统意义上的艺术家。

西方艺术家不论是外形还是生活方式都和商人有很大的区别，个人姿态上也会远离商业炒作，即使很有钱，也愿意过一种清贫的生活，和社会保持一定的距离。

但在中国，大家更愿意合流。

西方艺术家在社会中还是一个另类的阶层，身份感是很强的；中国艺术家已经进入了精英阶层，和其他行业的精英人士混在一起。

从某种意义上来说，中国已经没有真正的艺术家群体了，都是艺术的生产者。

这就是中国艺术界的一种现状。

你要说商业化对中国艺术家带来的影响，在现在尤其明显。

说白点，中国人是穷怕了。

牛：矫枉过正？

何：对。

现在北京某些画家开的车，恐怕比有的房地产小老板的车都好，就是一种攀比心态。

我只是旁观着这一切。

对自己而言，我的定位很清楚——一个画家，画画的。

我不是商人，也当不来商人，也不会理财。

骨子里面是很传统的中国艺术家，甚至在社会上也是处于比较边缘的地位。

我很享受这种边缘，决不愿意进入所谓的“主流”

。

⊙

采访手记

朋友们都叫他何多。

认识何多，最早源于他那幅著名的照片：穿着一件简单的皮夹克，何多坐在画室半高的凳子上，全身很放松，但眉宇之间透射出洞察世事的睿智，从容不迫。

我以为照片好，不是因为拍得好，是因为人物本身有神。

拍得好不好，在于你抓得准不准。

就像肖全说的，人和人是不一样的。

何多成名很早，他上世纪80年代初从川美毕业后，就已经成为无数艺术青年的偶像。

如果按现在的“粉丝”

标准来看，他的“粉丝”

遍天下。

翟永明开了白夜酒吧后，那里便成为成都文化人、艺术家的据点。

翟永明有很多朋友，何多有很多朋友，他们的朋友彼此也是朋友。