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第34部分（第1页）

缚在所画客体上，其二是反对照相机式地再现物质现实。

中国书法帮助解决了第一个问题，中国诗歌则帮助解决了第二个问题。

研究一下这两种反对，以及这种艺术传统的起源，将会使我们了解中国绘画何以会获得今天这些特征。

中国绘画的首要问题，也是一切绘画的首要问题是：当颜料涂在画布上，水墨施在绢帛上时，如何处理线条和笔画？这是个纯技术问题，亦即“笔触”

问题，没有一个艺术家能够回避。

笔触的运用将决定整幅作品的风格。

如果线条只是用来机械地构勒绘画对象，线条本身就没有了自由，我们迟早会厌倦的。

这也是我们在现代艺术中看到的反叛。

在中国，这种反叛是由吴道子（约700～760）倡导的，他通过画笔的大胆而自由的运用解决了这个问题。

这位艺术家不是节省线条，而是任其发挥。

（我们将在中国建筑中看到同样的原则。

）这样，我们看到的不是顾恺之（346～407）死板而缺乏独创性的，甚至多少像是用钢笔画出来的线条，我们看到的是由吴道子开创的所谓“药菜条”

，曲折粗细变化无穷，笔触微妙，笔划自然流畅。

事实上，吴道于的学生张旭正是从他老师的绘画中得到启发，才创立了书法中的狂草。

王维（摩诘，699～759）进一步发展和改进了绘画中的笔触，有时干脆废除了传统的“白描”

手法，结果被普遍认为是创立“南宗”

的鼻祖。

南宗画派的深远影响，我们不久就会看到。

第二个问题，艺术家的个性应该如何投射到作品之中，使之堪以担当艺术之名；超越单纯的写真手法，而又不放弃真实与和谐？这种对机械性地模仿现实的抵制也是所有现代艺术新潮流的起因。

现代艺术可以说就是试图逃避物质现实，试图在作品中寻求表现艺术家自我的方法。

中国艺术史上的同样的变革是在公元8世纪由新的学派带来的。

那时，人们就已经对照相机式地再现物质现实感到厌倦或不满了。

还是同样的老问题：艺术家怎样把自己的情感和感受融于对象之中，而又不至于创作出怪诞的图画？这个问题在中国诗歌中早已解决。

所谓变革只是对单纯的精确和工匠式的琐细而言。

新旧两种画派的对比在这样一个故事中生动地表现了出来：在唐明皇统治时期，宫墙上有两幅四川风景画，分别出自李思训（651～716）和吴道子之手。

据说作为“北宗”

大画家的李思训着色敷金，用了大约一个月的时间；而吴道子则泼墨如云，一天就完成了嘉陵江的全景，唐明皇赞曰：“李思训一月之功，吴道子一日之迹，各尽其妙。”

当这种反对琐细工匠手法的变革到来之时，出现了王维。

他本人也是第一流的山水画家。

他把中国诗歌的精神与技巧引人其中，有印象主义、抒情性、气韵的强调以及泛神论。

这样看来，这位使中国绘画人享盛誉的“南宗之祖”

，是受了中国诗歌的熏陶的。

按年代顺序排列，中国绘画的发展是这样的：中国的艺术天才们看来是在公元4、5、6世纪才开始意识到他们自身价值的。

正是在这个时期，艺术批评和文学批评才发展起来的。